Mourir peut attendre, sorti en 2021, est le vingt-cinquième film de la série James Bond et marque la cinquième et dernière prestation de Daniel Craig dans le rôle de l’iconique agent secret britannique. Réalisé par Cary Joji Fukunaga, le film apporte une conclusion émotive et riche en action à la période Craig en tant que Bond. L’interprétation de Craig dans Mourir peut attendre est à la fois intense et pleine d’émotion, offrant une fin appropriée à son ère et établissant une nouvelle référence pour la franchise.
Contexte et développement
Mourir peut attendre a été développé dans le but de conclure l’arc narratif qui avait commencé avec Casino Royale. Les producteurs Michael G. Wilson et Barbara Broccoli visaient à créer un film qui offrirait un adieu satisfaisant et définitif au Bond de Craig, tout en introduisant de nouveaux éléments pour propulser la franchise vers l’avenir. Cary Joji Fukunaga, connu pour son travail sur True Detective et Beasts of No Nation, a été choisi pour diriger le film, apportant une nouvelle perspective et une touche cinématographique distinctive au projet.
Le scénario, écrit par Neal Purvis, Robert Wade, Cary Joji Fukunaga et Phoebe Waller-Bridge, explore des thèmes tels que l’héritage, le sacrifice et la rédemption. Le film introduit Rami Malek dans le rôle de Safin, un mystérieux et redoutable antagoniste, et Léa Seydoux reprend son rôle de la Dr Madeleine Swann. Avec un budget conséquent, la production a mis en place des scènes élaborées et des lieux variés, des villes pittoresques d’Italie aux forêts denses de Norvège.
Résumé de l’intrigue
Le film commence par un flashback sur l’enfance de Madeleine Swann, où elle assiste au meurtre de sa mère par Safin. Swann parvient à s’échapper après avoir tiré sur Safin, qui survit. Dans le présent, Bond et Swann se trouvent à Matera, en Italie, et profitent d’une vie paisible. Bond se rend sur la tombe de Vesper Lynd pour faire la paix avec son passé, mais elle est détruite par une bombe, conduisant à une embuscade par des agents de Spectre. Bond croit que Swann l’a trahi et la quitte.
Cinq ans plus tard, Bond est à la retraite en Jamaïque. Sa tranquillité est perturbée lorsque son vieil ami, l’agent de la CIA Felix Leiter, et son collègue Logan Ash lui demandent de l’aider à retrouver Valdo Obruchev, un scientifique kidnappé. Obruchev travaillait sur le projet Heracles, une arme biologique contenant des nanobots capables de cibler des ADN spécifiques. Bond accepte à contrecœur et se rend à Cuba, où il infiltre une réunion de Spectre avec l’aide de l’agente de la CIA Paloma.
Pendant la réunion, Blofeld, emprisonné à Londres, tente de tuer Bond en utilisant l’arme Heracles, mais les nanobots tuent plutôt tous les membres de Spectre en raison de la manipulation d’Obruchev. Bond capture Obruchev et l’amène à Leiter et Ash, mais Ash les trahit, tue Leiter et s’enfuit avec Obruchev.
Bond retourne à Londres et rejoint le MI6. Il apprend que Heracles a été secrètement développé par M et réalise la menace mondiale que cela représente. Bond interroge Blofeld, qui meurt après que Bond l’ait infecté par inadvertance avec Heracles via son contact avec Swann. Bond se réconcilie avec Swann, qui lui révèle qu’elle a une fille, Mathilde, que Bond nie d’abord être la sienne.
Bond et Swann se rendent à la base insulaire de Safin, où Obruchev produit en masse l’arme Heracles. Avec l’aide de Nomi, la nouvelle 007, ils infiltrent la base. Safin capture Swann et Mathilde, forçant Bond à se rendre. Bond parvient à s’échapper, tue les hommes de Safin et affronte Safin, qui infecte Bond avec un flacon contenant des nanobots programmés pour tuer Swann et Mathilde. Réalisant qu’il ne pourra pas être avec sa famille, Bond se sacrifie pour détruire l’île et l’arme Heracles, assurant ainsi la sécurité de Swann et Mathilde.
Le film se termine avec M, Q, Moneypenny et Nomi pleurant la mort de Bond. Swann conduit avec Mathilde, lui parlant de son père, James Bond.
Personnages et interprétations
La prestation de Daniel Craig dans Mourir peut attendre est une conclusion puissante et appropriée à son interprétation de James Bond. Le Bond de Craig est un homme hanté par son passé mais poussé par un sens du devoir et de l’amour. Son jeu capture la physicalité, la profondeur émotionnelle et la complexité de Bond, rendant ses derniers moments à la fois héroïques et tragiques. La capacité de Craig à exprimer vulnérabilité et force confère un poids considérable au personnage de Bond, menant à un adieu mémorable.
Léa Seydoux revient dans le rôle de la Dr Madeleine Swann avec une performance convaincante et émotive. La relation de Swann avec Bond est centrale à la narration, et Seydoux apporte profondeur et nuances à son personnage, mettant en lumière sa force, sa vulnérabilité et son amour pour Bond. La révélation de Swann au sujet de sa fille ajoute une nouvelle dimension à son personnage, rendant son lien avec Bond encore plus poignant.
Le Safin de Rami Malek est un antagoniste glaçant et énigmatique. L’interprétation de Malek, calme mais mortelle, apporte un sentiment de menace et d’imprévisibilité au film. La vendetta personnelle de Safin et ses plans grandioses de destruction mondiale font de lui un adversaire redoutable et inoubliable.
Les acteurs secondaires, notamment Ralph Fiennes dans le rôle de M, Naomie Harris dans celui de Moneypenny, Ben Whishaw dans celui de Q, et Jeffrey Wright dans celui de Felix Leiter, enrichissent l’histoire avec leurs performances solides et leurs interactions avec Bond. Le M de Fiennes doit faire face aux conséquences de ses actions concernant Heracles, tandis que la Moneypenny de Harris et le Q de Whishaw offrent soutien et camaraderie. Le Leiter de Wright partage un arc tragique et émouvant avec Bond, mettant en valeur leur profonde amitié.
Ana de Armas, dans le rôle de Paloma, est un personnage remarquable, apportant énergie, charme et compétence en combat au film. Bien que son temps à l’écran soit court, la performance de de Armas laisse une impression durable, faisant de Paloma une alliée mémorable de Bond. Lashana Lynch, dans le rôle de Nomi, la nouvelle 007, apporte une dynamique fraîche à la série, démontrant ses compétences et sa détermination en travaillant aux côtés de Bond.
Thèmes et style
Mourir peut attendre explore des thèmes tels que l’héritage, le sacrifice et la rédemption. Le film plonge dans la lutte de Bond pour réconcilier son passé avec son présent, son sens du devoir avec son désir d’une vie normale, et son sacrifice ultime pour ceux qu’il aime. L’exploration des motivations de Safin et de sa connexion avec Swann souligne les thèmes de la vengeance et des conséquences du pouvoir.
Le style du film est un mélange d’éléments classiques de Bond et de sensibilités modernes. La conception de la production, incluant les décors pittoresques de l’Italie, les rues animées de Cuba et les paysages austères de la Norvège, renforce l’attrait visuel de la narration. Les scènes d’action sont méticuleusement conçues, mettant l’accent sur les cascades pratiques et les combats réalistes, qui maintiennent une forte tension et des visuels captivants.
Les éléments thématiques de l’héritage et du sacrifice sont soulignés par les choix esthétiques du film. Le design moderne et élégant des opérations du MI6 contraste avec les environnements naturels et accidentés où se déroulent les derniers combats de Bond, reflétant la dualité de son monde. Ce contraste met en lumière la tension entre les désirs personnels et les obligations professionnelles.
Design de production et lieux de tournage
Les lieux de tournage du film jouent un rôle crucial dans son attrait, avec des décors époustouflants en Italie, en Jamaïque, en Norvège et au Royaume-Uni. Le chef décorateur Mark Tildesley a créé des environnements mémorables, tels que les rues atmosphériques de Matera, la vie nocturne vibrante de La Havane, et la base insulaire imposante et isolée de Safin. L’utilisation de lieux réels a ajouté de l’authenticité et une variété visuelle au film.
Le travail de Tildesley sur les décors, en particulier le design complexe de la base insulaire de Safin et du quartier général du MI6, a montré un engagement à créer des environnements immersifs et visuellement saisissants. Le tournage dans des lieux comme la pittoresque ville côtière de Matera et les forêts denses de Norvège a offert une palette visuelle diversifiée qui a enrichi la narration. L’utilisation innovante de cascades pratiques, comme la spectaculaire course-poursuite en voiture dans les rues de Matera et la confrontation finale intense sur l’île de Safin, a mis en valeur les réalisations techniques du film et son engagement envers le réalisme.
Les scènes d’action témoignent de la volonté du film de fournir des sensations fortes de haute qualité. La séquence d’ouverture à Matera, l’infiltration à haut risque de la base de Safin, et le combat final dramatique sont tous méticuleusement conçus pour maintenir le public en haleine. Ces scènes sont enrichies par les valeurs de production exceptionnelles du film et une grande attention aux détails, faisant de Mourir peut attendre l’une des entrées visuellement les plus impressionnantes de la série Bond.
Musique et bande-son
Hans Zimmer a composé la bande-son du film, apportant un son frais et dynamique à la franchise. La bande-son de Zimmer mélange des éléments orchestraux traditionnels avec des sons électroniques modernes, créant une expérience auditive vibrante et dynamique qui honore l’héritage de John Barry tout en apportant une nouvelle énergie à la série.
La chanson-titre, No Time to Die, interprétée par Billie Eilish, capture l’esprit contemporain et poignant du film. Écrite par Eilish et son frère Finneas O’Connell, la mélodie mélancolique et la voix évocatrice d’Eilish définissent le ton du film, en faisant une addition mémorable au répertoire des thèmes de Bond. Les thèmes de résilience et d’adieu présents dans la chanson résonnent avec la narration du film, renforçant son impact émotionnel.
La bande-son de Zimmer présente une variété de styles musicaux, allant de pièces orchestrales luxuriantes à des morceaux plus minimalistes et atmosphériques. Des morceaux notables incluent Matera, qui accompagne la séquence d’ouverture trépidante, et Good to Have You Back, qui accompagne les scènes intenses du retour de Bond au MI6. L’utilisation de synthétiseurs et de rythmes électroniques par Zimmer a apporté une touche moderne à la bande sonore du film, s’alignant avec son cadre contemporain.
L’une des pistes les plus remarquables, Home, combine des arrangements dramatiques de cordes avec des éléments électroniques subtils, créant une sensation de tension et de sophistication qui souligne les scènes clés du film. De plus, la piste Final Ascent montre la capacité de Zimmer à mêler suspense et émotion, avec un rythme entraînant qui renforce la tension des scènes d’action de Bond.
La bande-son joue un rôle crucial dans l’amélioration des scènes clés, qu’il s’agisse des séquences d’action palpitantes ou des moments plus calmes et introspectifs. Les compositions innovantes de Zimmer, combinées à la puissante chanson-titre d’Eilish, ont contribué à solidifier Mourir peut attendre dans l’héritage musical de Bond, marquant une évolution significative dans le son de la série.
Réception et héritage
À sa sortie, Mourir peut attendre a été largement acclamé par la critique et a connu un succès commercial, avec plus de 774 millions de dollars de recettes mondiales. Les critiques ont loué l’interprétation brute et intense de Craig en tant que Bond, l’approche réaliste et ancrée du film, ainsi que ses séquences d’action palpitantes. Le film a également été salué pour son solide casting secondaire, en particulier la prestation de Rami Malek dans le rôle de Safin et celle de Léa Seydoux dans le rôle de Madeleine Swann.
Bien que certains critiques aient trouvé que l’intrigue était trop complexe et que le rythme du film était inégal, les valeurs de production élevées et la narration captivante ont été largement applaudies. Au fil du temps, Mourir peut attendre a été apprécié pour ses choix narratifs audacieux et sa tentative ambitieuse de moderniser la formule de Bond. Le film est souvent cité comme une entrée solide dans la franchise, reflétant la réussite de la continuité de l’ère Craig en tant que Bond.
L’accueil positif a confirmé l’aptitude de Craig dans le rôle de Bond et a démontré la capacité de la franchise à évoluer et à rester pertinente dans un monde en rapide mutation. Le succès du film a assuré la poursuite de l’évolution de la série, influençant le ton et le style des films suivants. Les critiques rétrospectives ont salué l’équilibre du film entre action, drame et modernité, reconnaissant son importante contribution à l’héritage de Bond.
Impact culturel
Mourir peut attendre a marqué la fin de la période de Daniel Craig en tant que James Bond, apportant un sentiment de clôture et de culmination à son ère. L’exploration par le film des thèmes de l’héritage, du sacrifice et de la rédemption personnelle a profondément résonné auprès des spectateurs, offrant un adieu approprié au Bond de Craig. La sortie du film pendant la pandémie de COVID-19 a ajouté à son importance culturelle, symbolisant pour de nombreux spectateurs un retour dans les salles de cinéma.
La chanson-titre de Billie Eilish, No Time to Die, est devenue un grand succès, reflétant le paysage musical contemporain et établissant un lien avec un public plus jeune. Le mélange d’action, d’émotion et d’éléments narratifs complexes du film a montré la capacité de la franchise à évoluer et à rester pertinente.
Réflexions sur Mourir peut attendre
Mourir peut attendre est célébré pour sa profondeur émotionnelle et sa conclusion satisfaisante à l’interprétation de Daniel Craig en tant que Bond. La performance de Craig, marquée par sa vulnérabilité et sa résilience, a apporté une fin poignante et puissante au parcours de son personnage. L’intrigue complexe, impliquant des armes biologiques et des vendettas personnelles, a offert une narration captivante et engageante.
Les scènes d’action, de l’ouverture tendue en Italie jusqu’au final dramatique sur une île isolée, ont démontré l’engagement de la franchise à offrir un divertissement de haute qualité. L’accent mis par le film sur les thèmes de l’héritage et du sacrifice, ainsi que l’exploration des relations de Bond, a ajouté une couche de résonance émotionnelle qui le distingue des films précédents. Mourir peut attendre se dresse comme une conclusion significative et marquante à l’ère Craig, soulignant l’attrait durable et l’adaptabilité de la série James Bond.