Sorti en 1964, Goldfinger est le troisième film de la série James Bond et l’un des plus emblématiques de la saga. Sean Connery reprend son rôle de James Bond, offrant une performance que beaucoup considèrent comme sa meilleure. Ce film a joué un rôle crucial dans la définition de la franchise Bond, introduisant de nombreux éléments qui sont devenus synonymes du 007.
Contexte et développement
Le film est basé sur le roman de Ian Fleming de 1959, Goldfinger. Les producteurs Albert R. Broccoli et Harry Saltzman ont choisi Guy Hamilton pour réaliser, marquant un changement par rapport au style de Terence Young. Hamilton a apporté une touche distincte au film, en mettant l’accent sur un mélange de suspense et d’humour qui deviendra une caractéristique de la série.
Le casting comprenait Honor Blackman dans le rôle de Pussy Galore, Gert Fröbe dans celui d’Auric Goldfinger et Harold Sakata dans celui d’Oddjob. Ces choix ont été déterminants pour façonner la dynamique du film. L’interprétation de Blackman de la forte et indépendante Pussy Galore était révolutionnaire, ajoutant de la profondeur à l’archétype typique de la « fille Bond ». La performance de Fröbe en tant que méchant titulaire a fourni un antagoniste plus grand que nature qui a établi une nouvelle norme pour les méchants de Bond. Oddjob, avec sa menace silencieuse et son chapeau de melon mortel, est devenu un personnage inoubliable.
Avec un budget augmenté, la production visait à créer une expérience plus spectaculaire et passionnante, avec des effets spéciaux innovants et des décors élaborés. L’attention portée aux détails dans le design de production et l’utilisation innovante de la technologie ont aidé Goldfinger à se démarquer comme un sommet de la réussite cinématographique des années 60.
Résumé de l’intrigue
James Bond est chargé d’enquêter sur Auric Goldfinger, un riche homme d’affaires soupçonné de contrebande d’or. La mission de Bond commence à Miami, où il surprend Goldfinger en train de tricher aux cartes avec l’aide de son assistante, Jill Masterson. Bond intervient, exposant le stratagème de Goldfinger, ce qui entraîne le meurtre de Jill par suffocation cutanée, une scène glaçante et mémorable.
Cela déclenche une série d’événements qui mènent Bond de Miami à la Suisse, puis finalement à Fort Knox dans le Kentucky. Le grand plan de Goldfinger, connu sous le nom de « Opération Grand Chelem », implique d’irradier la réserve d’or des États-Unis à Fort Knox, la rendant inutile et augmentant ainsi la valeur de son propre or. Ce plan audacieux met en évidence la mégalomanie et la cupidité de Goldfinger, des traits qui en font un méchant classique de Bond.
Bond découvre le complot et fait face à divers défis en cours de route, notamment des rencontres avec le mortel Oddjob et la redoutable Pussy Galore. La relation de Bond avec Pussy évolue d’une hostilité à une alliance réticente, culminant dans son rôle crucial pour contrecarrer le plan de Goldfinger. Le point culminant du film voit Bond et l’armée américaine déjouer le plan de Goldfinger dans un affrontement intense à Fort Knox, avec un compte à rebours palpitant et un combat entre Bond et Oddjob.
Personnages et performances
L’interprétation de Sean Connery de James Bond dans Goldfinger est souvent considérée comme définitive, mêlant esprit, charme et cruauté. Le Bond de Connery est un maître du calme sous pression, affichant une façade élégante tout en affrontant des situations à haut risque. Ses répliques et son humour sec ajoutent une saveur unique au personnage, rendant Bond à la fois accessible et inspirant.
Pussy Galore, interprétée par Honor Blackman, est un personnage remarquable, apportant force et complexité au rôle. En tant que leader d’un cirque aérien féminin, Pussy Galore brise le moule de la « fille Bond » typique. Sa loyauté initiale envers Goldfinger est remise en question par l’influence de Bond, montrant sa complexité morale et sa profondeur. La performance de Blackman est à la fois autoritaire et nuancée, faisant de Pussy Galore l’un des personnages féminins les plus mémorables de la série.
Auric Goldfinger, interprété par Gert Fröbe, est l’un des méchants les plus mémorables de la série, avec sa personnalité grandiose et ses répliques emblématiques. La prestation de Fröbe de Goldfinger en tant qu’antagoniste rusé, impitoyable et finalement cupide, établit la norme pour les futurs méchants de Bond. Son interprétation est à la fois menaçante et charismatique, créant un personnage que le public aime détester.
Oddjob, interprété par Harold Sakata, avec son chapeau mortel, ajoute une touche unique et menaçante au film. En tant que fidèle homme de main de Goldfinger, Oddjob est silencieux mais mortel, sa prouesse physique et son chapeau meurtrier en faisant un adversaire redoutable pour Bond. La performance de Sakata, bien que largement non verbale, est puissante et inoubliable, contribuant à la tension et à l’excitation du film.
Les personnages secondaires, y compris Felix Leiter et Jill Masterson, enrichissent la narration. L’interprétation de Cec Linder de Felix Leiter fournit un allié stable et fiable pour Bond, tandis que Shirley Eaton dans le rôle de Jill Masterson, bien que son temps à l’écran soit bref, laisse une impression durable avec son destin tragique et l’image iconique de son corps peint en or.
Thèmes et style
Goldfinger explore les thèmes de la richesse, du pouvoir et de la corruption, incarnés dans le personnage d’Auric Goldfinger. Le film plonge dans les dangers de l’ambition démesurée et les compromis moraux que les individus font dans la poursuite du pouvoir et des richesses. L’obsession de Goldfinger pour l’or et sa volonté de tuer et de manipuler pour l’obtenir soulignent l’influence corruptrice de la cupidité.
La direction de Guy Hamilton a apporté un style plus ludique et extravagant au film, équilibrant la tension avec l’humour. L’approche de Hamilton a permis un ton plus léger par rapport aux films précédents, incorporant plus d’esprit et de légèreté sans sacrifier le suspense et l’action qui définissent la série Bond. Cet équilibre est évident dans les scènes emblématiques du film, comme l’évasion de Bond de la table à laser, qui combine une tension à couper le souffle avec le calme caractéristique de Bond.
Le film a introduit plusieurs éléments emblématiques, tels que l’Aston Martin DB5 avec sa panoplie de gadgets, des répliques mémorables (« Non, monsieur Bond, j’espère que vous mourrez! »), et des séquences d’action qui ont établi la norme pour la série. Le DB5, avec son siège éjectable, ses mitrailleuses et autres caractéristiques cachées, est devenu un symbole durable de l’ingéniosité et de la ressource de Bond.
Conception de la production et lieux de tournage
Le film présente des lieux époustouflants, y compris les décors opulents de Miami, les pittoresques Alpes suisses et le Fort Knox fortement fortifié. Chaque lieu est soigneusement choisi et méticuleusement conçu pour améliorer la narration et l’attrait visuel du film. Le cadre luxueux de Miami prépare le terrain pour la confrontation initiale de Bond avec Goldfinger, tandis que les Alpes suisses offrent un décor dramatique et scénique pour les enquêtes supplémentaires de Bond.
Le design de production de Ken Adam a atteint de nouveaux sommets avec la création du repaire de Goldfinger et du décor impressionnant de Fort Knox. La vision d’Adam pour le siège de Goldfinger, avec son design moderne et ses touches luxueuses, reflète la richesse et la sophistication du méchant. Le décor de Fort Knox, avec son immense voûte et ses systèmes de sécurité élaborés, est un chef-d’œuvre de conception de production, créant un cadre crédible et imposant pour le point culminant du film.
Les effets spéciaux du film, en particulier le corps peint en or de Jill Masterson et le climax explosif, étaient révolutionnaires et ont établi une norme élevée pour les futurs films de Bond. L’image du cadavre doré de Jill Masterson reste l’une des visuels les plus emblématiques et effrayants de la série, symbolisant les conséquences mortelles de croiser Goldfinger. L’affrontement final à Fort Knox, avec son mélange d’effets pratiques et de chorégraphie d’action, offre une conclusion satisfaisante et visuellement spectaculaire au film.
Musique et bande sonore
John Barry a composé la bande sonore de Goldfinger, augmentant le suspense et l’excitation. La musique de Barry est une partie intégrante de l’atmosphère du film, utilisant des arrangements orchestraux pour intensifier la tension et le drame des scènes clés. Son travail sur Goldfinger a solidifié sa réputation comme l’un des principaux compositeurs de musique de film.
La chanson du titre, interprétée par Shirley Bassey, est devenue l’une des chansons de Bond les plus emblématiques et a établi le standard pour les futurs thèmes. Les puissantes vocalises de Bassey et l’arrangement audacieux de la chanson capturent la grandeur et l’excitation du film. Les notes d’ouverture de “Goldfinger” sont immédiatement reconnaissables, et les paroles de la chanson reflètent les thèmes de la cupidité et de l’ambition qui animent la narration du film.
L’influence de la bande sonore est évidente tout au long du film, avec des motifs musicaux qui intensifient les moments dramatiques et complètent le style luxueux du film. L’utilisation par Barry de leitmotivs, des thèmes musicaux récurrents associés à des personnages ou à des idées spécifiques, aide à unifier la bande sonore du film et à renforcer ses thèmes. La musique pour Oddjob, avec ses tons percussifs et menaçants, souligne son rôle de force de frappe meurtrière, tandis que l’orchestration luxuriante pour Pussy Galore ajoute une couche de sophistication à son personnage.
Réception et héritage
Goldfinger a été acclamé par la critique et a rencontré un grand succès au box-office, solidifiant la série James Bond comme une franchise majeure. Les critiques ont loué le mélange d’action, d’humour et de style du film, notant la performance charismatique de Connery et l’intrigue inventive. Le public a réagi avec enthousiasme, faisant de Goldfinger l’un des films les plus rentables de 1964.
Son impact sur les futurs films de Bond est profond, avec de nombreux éléments introduits dans Goldfinger devenant des incontournables de la série. Les gadgets, les méchants plus grands que nature et le mélange de glamour et de danger ont établi un modèle que les films suivants suivraient. Le succès de Goldfinger a prouvé que la formule Bond pouvait être à la fois commercialement viable et acclamée par la critique, assurant la longévité de la série.
L’héritage du film a grandi avec le temps, et il est souvent cité comme l’un des meilleurs films de Bond. Son influence s’étend au-delà de la série Bond, affectant le genre de l’espionnage et les films d’action en général. Le film a obtenu divers éloges et reste une entrée appréciée dans la série, avec ses thèmes, ses personnages et ses moments emblématiques continuant à résonner auprès des spectateurs.
Impact culturel
L’influence du film sur la culture populaire est immense, des tendances de mode aux phrases emblématiques et parodies. Goldfinger a contribué à cimenter la franchise Bond comme un phénomène culturel, avec des références et des hommages apparaissant dans des films ultérieurs et d’autres médias. L’image de Bond en smoking, brandissant un Walther PPK et conduisant une Aston Martin, est devenue synonyme de l’espion ultime.
Son impact sur le genre de l’espionnage et au-delà est indéniable, influençant d’innombrables films et émissions de télévision. Les gadgets et les éléments de haute technologie vus dans Goldfinger ont inspiré d’autres franchises, de Mission: Impossible à Austin Powers. Le mélange de sophistication et d’action du film a établi une norme que beaucoup ont essayé d’imiter.
La phrase “Non, Monsieur Bond, j’espère que vous mourrez !” est devenue l’une des répliques les plus citées de l’histoire du cinéma, symbolisant le mélange de charme et de menace du méchant classique de Bond. Les parodies et références à Goldfinger apparaissent dans divers médias, démontrant sa pertinence et son attrait durables.
Réflexions sur Goldfinger
Goldfinger occupe une place spéciale dans l’histoire de Bond, construisant sur le succès de ses prédécesseurs et établissant une nouvelle norme pour la série. Son introduction d’éléments clés et de personnages a laissé un héritage durable, influençant non seulement la série Bond, mais aussi le monde du cinéma en général. La popularité persistante du film souligne son importance dans le canon de Bond.
En réfléchissant sur Goldfinger, il est clair que le succès du film résulte d’un mélange parfait de direction, de performances, de conception de production et de musique. Chaque élément a contribué à une expérience cohérente et engageante qui a captivé le public et les critiques. La capacité du film à équilibrer la tension, l’humour et le spectacle le distingue des autres films d’action de son époque.
En conclusion, Goldfinger est plus qu’un simple film de James Bond ; c’est un pilier du genre de l’espionnage et un chef-d’œuvre du cinéma des années 1960. Son impact sur la franchise Bond et la culture populaire est profond, avec ses thèmes, ses personnages et son style continuant d’influencer les cinéastes et de divertir le public des décennies après sa sortie.